砚边小语
中国书画艺术漫谈

中国书画艺术漫谈

蕴宝斋主人 张玉芳

一)中国文化与中国书画
(二)中国书画艺术的欣赏
(三)书画欣赏的一般方法
(四)中国书法艺术的审美特征
(五)中国绘画艺术的审美特征
(六)从经济的繁荣看中国书画的发展前景
(七)中国书画的消费与艺术投资指南
(八)中国书画的选购与布置
(九)中国书画的收藏与保养
(十)结语

   (一)中国文化与中国书画

  在林林总总的大千世界里,中华民族是最神秘、最奇特的民族。她最先向人类文明奉献出改变了人类生活的最伟大的发明创造,她是人类中最长寿的民族,她是世界上人口最多的民族,究竟是什么内在的生命基因和生命构造使她免遭象古希腊、罗马、巴比伦那样灭亡的厄运?是什么原因使她创造的最悠久的古代东方文明,历经浩劫而不衰?什么才是能够与西方文化抗衡的奥妙与本质?
  在中国历史纵的长河中,特别在现代各民族发展的横的世界格局中,中华民族自有与其它任何民族差异很大的甚至可以说是独具的东西。大凡社会结构、政治制度、经济活动、以至人的性格气质、生命方式、人生态度、人际关系、艺术方式、文化习俗、宇宙意识等等,都带有鲜明的中国特色、中国标记。这种从历史表层、风俗表层、知识表层深入到深层的文化心理结构,精神意识的独特发展道路凸现了一个最伟大的、生物生命现象、社会历史现象、精神文化现象、一言以蔽之,中国文化现象。
  而作为中国文化独特的表现形式之一的中国书画同中华民族一道伴随着世纪风云变幻的动荡,包括文化的冲击、政治的干扰、经济的侵蚀等,历经沧桑,长盛不衰,就象再生的凤凰,愈经烈火愈显辉煌,又象寒冬腊月的花朵,愈经风霜愈显灿烂。当今唯中国画能与西洋画分庭抗礼,千百年来,屹立于世界的东方昂然独步,实际上中国画与西方绘画已经构成了世界绘画艺术的总和。因此,作为一个中国人,不能不为中国书画悠久灿烂而自豪,也就不能不对中国的这门独特的艺术有所了解,有所掌握。以数典忘祖,在泛滥而来的西方艺术面前,丧失自己的一份民族自信。
  “中庸”说:“人莫不饮食也,鲜能知味也”,当我们循着历史的足迹,从上古的礼乐、孔孟的人道、庄生的逍遥、屈子的深情的追索中,领略中国的书画艺术三味之时,当我们在人生奋斗的情怀中,爱情的火焰中,在人世苍凉和孤独中,在大自然山水花鸟、风霜雪月的或赏心悦目或淡淡哀愁或背喜双遣的直观感照中,欣赏那些龙飞凤舞的艺术形象时,我们是不是可以从这种美的积淀和心的沉淀中再次吸取新知,愈发向前猛进呢?

   (二)中国书画艺术的欣赏

  在所有的人文历史与现实之中,人的生活总是不完美的,人也总是不完美的,但是艺术,可以使人摆脱“尘嚣缰锁”的束缚,自由自在地回归自然,拾回有知、有觉、有感、有悟、有序、有情的自然空间美感,养成了高度慈悲而至爱的心怀,开启高度理性的智慧,知进退识天理,绚烂之极而归于平淡,从而塑造完美的人格。

  因此艺术作为一种精神的、心理的需要,它虽然没有物质生活的需要那样直接而迫切,却比之更加深刻重要。每一件书画艺术作品,尤其是那些不可多得的珍品,都是一个独特的审美体系。她们不仅有力的影响着她那个时代的人们的思想感情和审美心理,而且会转化成一种审美传统,世世代代作用于后人。无论是吴道子线条活泼,笔意所至无不暗含自然韵律的绘画,还是顾恺之宛如铁锥所画的生硬沉闷的线条,无论是钟繇娴静温雅的楷书,还是张旭惊雷激电、雄视古今的狂章;无论是郑板桥之“乱石铺街体”,或金农的一件心牍……,都是一个伟大民族在一段历史发展过程中丰富的系统化了的审美经验的结晶。人们通过对艺术对象的欣赏,认识到一定时代的经济、政治、军事、思想感情、道德品质、精神性格,从而鼓荡起人们对美的热爱和追求。书画艺术既是造型艺术、视觉艺术,也是空间艺术、静态艺术和抒情艺术,它具有最为形象性的特点,因而拥有最广泛的群众基础。无论是在橱窗、画廊、亭台楼阁或是展览大厅看到精美的书法和绘画作品,都会引起人们伫步赏玩。而以秀丽的绘画和书法作品雅饰房间、馈赠亲友、庆贺节日、传播友谊,历来是中华民族一种高雅的艺术爱好。当人们被书画作品中的艺术形象和意境做欣赏,所感染并为之陶醉倾倒赞美击节之时,就是艺术作品在其心灵深处引起了强烈的反响之时。书画欣赏过程就是书画和她的欣赏者主客观双方矛盾统一的过程。要能够欣赏中国画艺术,就必须培养和提高欣赏者的欣赏能力。耳朵失聪者无法欣赏音乐,双目失明者无从欣赏绘画,要使自己在艺术作品前耳聪目明,最重要的是要有较高的审美感受力、想象力、理解力和判断力,而这些能力的取得则依靠欣赏者审美修养的提高,这里包括文化素质、艺术修养、思想理论水平、知识储备、生活阅历和审美经验等。马克思曾指出:如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。刘勰在其《文心雕龙》中写道:“凡操千曲而后晓声,观千剑而后知器”,博观与精取相结合,欣赏水平就会日趋提高。

   (三)书画欣赏的一般方法

  书画艺术作品必须通过欣赏,才能使其各类社会功能由可能性变为现实,如果不能正确地欣赏书画艺术作品,就无从理解其社会意义或者使其本来的意义遭到贬低和歪曲。下面简要谈一下书画欣赏的一般方法:
  1 要了解作品产生的时代背景和作者的创作意图。
书画是艺术家对社会生活在头脑中的反映,艺术地再现出来的产物。她受到作者所处社会地位、生活经历、时代环境的影响和制约。

  任何一幅作品,都是作者本“人”和他所处之“世”密切相关的。如郑板桥的《墨竹图》,清劲有力的竹杆,辅以寥寥数片竹叶,在右下方题诗云:“不过数片叶,满纸具是节,风雨不能摇,雪霜颇能涉,纸外更相寻,干云上天阙。”表面看来这不过是一幅水墨小品,而实际上表现了在当时黑暗的社会里,作者艰难坎坷的人生和他孤傲倔强、不落世俗的性格。同样,我们欣赏明徐渭、清朱耷等人的书画作品,如果对作者所处的时代环境和他们的生活思想、创作缺乏了解,那么就不可能深刻地领悟他们作品所深含的清高脱俗、刚直不阿的意蕴。只有我们对他们所处的时代的社会背景和其思想状况有了深刻了解,才能真正欣赏到这些作品的思想意义和艺术价值。
  尽可能了解作者的创作意图,也很有助于我们对作品的审美把握,要了解作者的创作意图,我们可以阅读作家的日记和尺牍,往往能得到比看他的作品更明晰的意见;其次是阅读作品的前言和后语,以及有关传记性文章和别人的评述性文章。
  2 从整体结构上全面完整地欣赏书画作品。
书画作品讲究凝神结思,成竹在胸,布局统一,互相牵引,肌肤密切,气顺血畅,浑然天成,无雕琢痕迹。因此,我们面对一幅艺术作品,就应从其内容和形式的完美结合上去进行欣赏,如清代任伯年的《小红低唱我吹箫》,作者巧妙地将人物处理在画的右下角,小船由松溪绕转而过,舟人轻捷地摇橹,小舟平稳地在波上滑动,在茂密的松林掩映之下,留下左侧一片空间,与画面的整体巧妙合壁,给人以“回首烟波”之趣。画中姜白石悠然地吹着箫,小红倚坐船头聆箫低唱,“景语”“情语”交织,构成“小红低唱我吹箫”的美妙诗图。设若我们忽视全局,即使是左侧松荫下那无墨无痕的一片空白,要领略全篇诗意也是不可能的。一幅成功的书画作品,必然包含着“点睛之笔”和好的细节局部,但它们只有融合在整体之中并能给整体以生命时,方能充分体现其艺术价值,故尔,我们在欣赏书画作品时,一定要胸有成竹,顾及全篇,从作品的整体出发,透过完整的艺术形象和意境去认识它的审美意义。
  3 要善于运用比较的方法。
  比较历来是认识事物的有效方法,事物的特征往往在和相似或相异事物的比较中显示出来。在书画欣赏中,为了深入了解优秀艺术家的创作思想,艺术成就和鲜明独特的艺术风格,可以与不同的艺术家及其作品进行比较,从而发现他们创作上的异同,而比较得出的“异”,往往就是作品思想和艺术创作上有特色的地方,如顾恺之的线条,宛如铁锥所画,吴道子的线条粗细变幻无穷,笔意饱含自然韵律,令人赞叹不已。再如明著名书画家徐渭的“女芙馆十泳图”行书。这幅作品纯静平和,从渊源来看,米芾的影响可见一斑。无论结字的欹侧,点画的沉着,都无不透着米书意味,但徐渭并不受米芾“无垂不缩,无往不收”的束缚,而颇能成功地表现自我,故比米书随意的多。米书结体虽欹侧却皆出之以精谨,而徐渭之书则多散漫无纪者,所以,若论沉着痛快,徐书当输米书一筹,但在狂放恣肆方面,米书则不及也。同时还可以用作品相互比较而发现一方优点,另一方缺点甚至错误。给人以识别美丑善恶的能力。将优秀的作品与平庸的作品相互比较,就会发现优秀的作品更显得光彩夺目,平庸的作品则黯然失色,从而提高人们的审美能力,培养人们健康的审美情趣,树立崇高的审美理想。
  5 要“入乎其内”,又要“出乎其外”
  任何一幅优秀的书画作品,都具有强烈的艺术感染力,以至使欣赏者深切地感到“物具我情,我也具物情。物意相摩相荡,物我无间”,而“达到无我之境”。景洽然传情,情恰然称景,意与境妙合无垠,我与物浑然一体。人们神游于美妙的艺术世界之中,达到忘我的境地,喜怒哀乐,应境而生,这种神与物的审美感受,就叫做“入乎其内”,只有“入乎其内”才能充分领悟到作品的个中妙处,获得心神崇高的审美感受。
  但是书画欣赏不只是情感活动,而且还有思维活动,她不仅具有怡情作用,而且还具有认识作用。因此正确地欣赏是情感与理智的统一,既要动情,又要动脑;既要“入乎其内”,又要“出乎其外”。所以要求欣赏者高瞻远瞩,不拘泥于具体对象,不为书画所表现的生活和事物对象所淹没,而是要通观全局,掌握事物的本质,就是要轻视外物之意,能以“奴仆命风月”掌握主动权,大胆对书画作品中表现的事物生活予以取舍,取其精华,除去糟粕。总之,在书画艺术欣赏中,既要“进”得去,也要“出”得来;既要“入迷”,又要“清醒”,使“入乎其内”与“出乎其外”二者有机地结合起来,去发现艺术美的奥秘,获得完整而深刻的审美感受。
   9 重视初感,久看细看,促进欣赏不断深化。
  一幅优秀的书画作品,欣赏者第一次和她见面,往往会留下鲜明而强烈的印象,心灵被深深打动的“那一点”,往往是作品最动人的“那一点”,在许多情况下,第一印象也往往比较正确,但是这也仅仅是初步的感受,还没有做到对作品有意识的分析和综合,所以还有许多这种情况:有的书画作品初看平淡,后来却愈看愈好的情况,宋郭若虚曾记唐阎立本看画的故事,阎立本到荆州观张僧繇画迹,曰:“虚得其名”,第二天继续观赏,发现毕竟是“近代佳手”;第三天再往观之,仔细玩味,方领悟到张氏作品的真正妙处,以至“坐卧观之”,不忍离去。同是一幅作品,工夫浅薄者视之以为平平,及少有工夫则略能说之,至工夫渐臻纯熟,则愈见其不可得,这是因为学画者看画,自己做画的工夫在不断进步的缘故。总之,一幅优秀的作品,如同一座丰富的矿藏,它意蕴丰富深邃,仅凭初感是很难窥其奥妙所在,只有经过反复观赏,反复品鉴,反复玩味,才能促使欣赏水平不断深化,从而加深对作品及其所反映的社会生活的理解。

   (四)中国书法艺术的审美特征

  中国书法之所以能成为艺术,首先是因为它的书写对象是以象形文字为基础发展而来的方块汉字,其结构本身从一开始就具有造型美的特色,后来,为了记录复杂事物和表情达意的需要,又在象形的基础上发明了指事、会意、形声、转注、假借等选字方法,因之汉字变成了不象形的象形文字,此后,象形的意义逐渐减弱,符号的意义日益增强,但是,不管汉字如何演变,它以点先线重叠排列作为造字方法的基本方式始终没有改变,汉字的笔画比拼音字母繁复的多,其结构变化是世界上任何一种文字都无法比拟的。因此,一个汉字往往也是一幅精练的图画,具有图案装饰美。另外,几乎每个汉字都有起独特的涵义,这和拼音文字必须几个字母拼写组成词才能表意不同。如果说,汉字从象形文字发展而来使它具有高度的造型特征,那么,它以表义为主的特点又使它具有广泛的表现性,而这二者的有机结合,就是中国书法能够成为艺术的一个重要原因。
  书法艺术的传统工具,就是通常所说的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚。四者之中,笔具有决定性的作用。毛笔体圆而锋尖,柔软性强,且富于弹性,伸缩的幅度极大,书写时笔画可粗可细,可轻可重,可刚可柔,可方可圆,可浓可淡,可枯可润。由于书法家的气质、个性、技巧各有不同,在用笔上大有选择的余地,使字体表现出迥然不同的体态风格,从有限的点线到无穷的变化,充分发挥笔锋曲尽点线变化之妙。书法艺术之美,即由此产生。换而言之,字的生命和精彩,字的笔墨情趣,都有赖于毛笔的运用,如果用钢笔、铅笔、圆珠笔来写,都难以达到这样的效果。
  汉字的基本比画规范简化为点、横、竖、曲、撇、捺、钩等。这其实就是象形不一的线条。点是线的发端,线是点的延伸,其实点仍未超出线的范围。所以我们称书法为线条艺术。再加毛笔纸墨的特殊性能,运笔方法的极其讲究,从而使每一点画都构成一个形体,可以寄托一定的象形意义。如“一点”,有时如瓜瓣鼠矢,有时如高峰坠石,有时圆润如珠玉,有时活泼如蝌蚪。“横画”有时如天边阵云,有时如一叶横舟,有时如平原坦荡,有时又如玉案横陈。“一捺”,有时可以形成马蹄,金刀,游鱼等美的形态,与钩相结合的各种折画写法,也可以造成浮鹅、龙尾、凤翅、飞雁等美的形象。书法艺术不仅反映出事物的形态美,而且也反映出客观事物的动态美,但凡书家,无无竭力观察体态,取法自然,从而创造出活泼的点画形体,因之,我们欣赏成功的书法作品,大可借助于联想和想象,从字的笔画结构中,去感受生活的形态美和动态美。
  书法作为汉字的表现形式,不可能像绘画那样具体描绘现实事物,而具有独特的抽象性。唐人张怀瑾认为,书法艺术是“无声之音,无形之象”。所谓“无声之音”是指它的形象具有抽象性质。所谓“无形之象”,不是说她没有形象,而是指它没有具体地描绘现实事物的形象,说她有“象”,则是指书法的点划和结构能够唤起人们对现实中各种美的事物形态和动态美的联想。它作为一种意象,能在观赏者的想象中出现,并不只是一些纯粹无法理解的抽象符号。因此书法艺术是无形与有形的统一,不象形与象形的统一。
  由于书法艺术具有抽象性,在反映现实事物形态美的方面。就比绘画更具有概括性和普遍性,能使人联想到许多事物共有的美的特征。如青松的苍劲美,山峰的巍峨美,人体的矫健美,鲜花的艳丽美等。鉴赏者通过这些形体给予的心理上的暗示,以自己的知识经验作为补充,自由积极地联想到现实生活中的万物之形,由抽象到具体,由极少到极多,从而使书法艺术的鉴赏展现出无限广阔的天地。
  书法作为艺术美的反映,处处都渗透着书法家的思想感情,是书法家内在情感的抒发而表现。所谓“书者,抒也。”“书者,心之迹也”。如怀素的草书,其书艺点画连绵疏散,飞动圆转生动多彩。或如游丝急空,走兽奔蛇,骤雨旋风。或如寒猿、壮士、盘龙、激电;或如游鱼腾跃,狂沙舞雪。书法家用简练的线条,曲尽变化之妙,韵律变幻无穷,并经常闪烁新意。因之,历代文人从书法修炼中逐渐认识线条上的美质,如笔趣、蕴蓄、精密、遒劲、简洁、厚重、波磔、谨严、洒脱、清丽,又认识到书体之美质,如长短错综、左右相让、疏密相间、计白当黑、矫变飞动、有时甚至可由特意的萎颓与不整齐的姿态中显出美质。只有齐备了书法艺术全部审美观念的条件,才可以作为书法欣赏和创作的基础。

   (五)中国绘画艺术的审美特点

  中国书画是中华民族几千年历史传统的艺术,长期以来,形成鼎立世界,博大精深的独特体系。限于篇幅,在此仅简单地给大家介绍一下中国画的分类及其一般的审美特点。
中国画的分类,前人谈到的,以宋代为最多,唐代及元明以后,谈到者较少,并且前人对与分类的方法,由于历史的原因,是有所不同的。
  首先唐时朱景玄曾在品评绘画的时候,把画分做四类,“夫画者,以人物居先,禽兽次之,山水次之,楼殿屋木次之。”到了宋带。刘道醇在《宋朝名画评》里,把画分类为六类,即“人物、山水林木、畜兽、花竹翎毛、鬼神、屋木”。郭若虚在《图画见闻》里,分画为四类,即人物、山水、花鸟、杂画,而杂画则包括畜兽、龙鱼、水火等。在宋《宣和画谱》里,把画分为十类,就是“道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果”。邓椿在《画继》里分画为八类,就是:“心佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。”
随着历史的发展和演变,清朝、民国到现在中国画一般只笼统地归纳为三类:即人物画、山水画、花鸟画。也涌现出了一大批大师。如:李可染、黄宾虹、陆俨少等为山水画大师,齐白石、李若禅田世光等为花鸟画大师,蒋兆和、程十发、王叔晖等为人物画大师。
   (一)从话题上分,可以分为工笔与写意两类。写意又可分为小写意和大写意,小写意也可以说是半工半笔,工笔画的特点是笔墨细密严谨,色彩绚灿鲜丽,写意画的特点是笔墨粗疏简练,色彩丰富清新,唐张彦远曾说:画有疏密两体,工笔是密体,而写意是疏体。
   (二)从设色上分,又可分为白描、水墨及着色三类。着色又可分为淡彩和重彩。所谓白描是用墨笔以线条勾勒轮廓,不填入任何颜色,传统的描法有“十八描”即“铁线描、钉头鼠尾描、高古游丝描”等。徐悲鸿先生倾其生命所收藏的“八十七神仙卷”就是我国古代极有代表性的传世佳作。所谓水墨,是墨和水勾勒渲染,也不加任何颜色;所谓淡彩,是指在水墨画的基础上,施以浅淡的颜色,所用的颜料都是植物质颜料,如花青、赭石、藤黄等,所谓重彩,也叫大着色,设色浓重,所用的颜料以石青、石绿、和朱砂等矿物质颜料为主。如张大千先生曾经收藏的现存北京故宫博物院的《韩熙载夜宴图》历经沧桑,仍光彩夺目,艳丽如新。张伯驹夫人潘素女士所绘制的青绿山水画也属 工笔重彩画,富丽堂皇,观之如置身与真山真水之中。
  另外,中国画以画幅形式分,有壁画与卷轴画。壁画起源较早,以墙壁作画面,卷画发展在后,它又可以分为长卷、立幅、堂幅、四条屏、通景、册页、扇面等形式。
中国画的一般审美特征。
  一是追求神似,所谓神,就是神气和性格的意思,神是内在的本质的东西,一般人只知道人有神气有性格,而不知道物也同样有神气有性格。中国画家描绘世界万物,不仅对于人并且对于一草一木,一山一水,在表现方面,其所热烈追求的,主要是对象的神,和对象的内在性格,把它体现出来,也就是追求神似。
  关于神似,在中国历代画论中是谈的很多的。例如古人常说:作画要“不求形似”,又说:“要求不似之似”。如齐白石追求在“似马不似”之间,贵在神似。这些都强调作画时,最重要的是追求神似,不论画人物、山水还是花鸟,都要充分掌握对象的神,所谓气韵生动。
  至于对象之外在的表面的形和色,并不是完全不去追求,因为神是离不开形的。离开了形就没有神,神是在形之中体现着的。不过,在作画的时候,往往不很受其拘束,在一定程度上,从形象和色彩的束缚中解放出来,大胆地加以取舍和夸张,甚至于变形、变色,籍以达到追求神似的目的。这一点在写意画方面,表现的比较明显。即所谓得意忘形也。
  二是强调意境。所谓意境,是指一幅画中,所体现的思想感情的境界。意境的构成,可以说是从触景生情到寓情于景,写景是为了写情,最后达到情景交融,体现出来某种意思的境界。
  因此,从一张画的意境中,不但要把一些事物和观念告诉看画者,并且还要把画家自己的思想感情渲染给看画者,自古诗词书画密不可分。宋苏东坡曾说过:“味摩诘之诗,诗中有画,画中有诗”。(摩诘是唐代画家兼诗人王维的字)。画与诗的结合,是中国画强调的意境的独到之处。
  而表现意境的方法则需要含蓄,所谓含蓄,就是主题思想和意思不要在画面上完全赤裸裸地都画出来,要从画面上有限的片段章节里去反映那些没有出现在画面上的情节,所谓“画外有画“。使看画者能够引起一定的联想。或者在画面上留出相当的空白,使看画者有想象的余地。例如:古代有位画家,画“深山藏古寺”这句诗意,画了深山和涧水,虽没有画出庙宇,但有一个和尚在涧旁挑水,使人想象到古寺的存在。还有,有人画“踏花归来马蹄香”这句诗意,画了一个人骑着马在跑,有一群蝴蝶跟着马蹄飞舞,把“香“字暗示出来。
  三是处理时空的灵活性。
  所谓处理时空的灵活性,就是说能够灵活地处理空间或时间的关系,突破了自然的限制,运用这 种方法,可以达到更好地表现主题的效果。
  首先,在中国画的画面上,常留有大块的空白。如人物画和花鸟画,往往把次要的背景剪裁掉。让它空白着不画,使主体格外明显地突出。又如山水画,在应当画天或水的地方,往往不着颜色,留  出纸的白底,但看起来仍有天或水的感觉。
  其次,在山水画里,处理空间——远近的关系,有“三远”法,宋代山水画家郭熙说“山有三远。自山下而仰山颠,谓之高远,自山前而窥山后,谓之深远,自近山而望远山,谓之平远,”“三远”是中国画特有的处理法,奠定了中国画灵活地处理空间关系的基础。
  花鸟画的章法,多半是近景或中景,在同一画面上,大都采用“俯、平、仰|三结合的角度来处理花叶和鸟的位置,画家的位置和视点是不固定的,可以上下前后,左右自然移动,完全突破了空间的约束。当今比较有新意的花鸟画打破了传统花鸟画多画折忮或一组花木,构图开合、虚实的方法而借用了西洋画满构图形式,使作品丰满、强烈。如金尧绘制的《秋鹭图》采用夸张的手法,落墨时画面不留天地,将两大片荷叶特写象大山一样摆在画面上最显眼的地方,荷花前站着一只白鹭,画面的四周布满柳忮,芦苇,枯荷,强烈地把作者的感情,个性凸现在观众面前。
  另外长卷横幅形式的远近关系,采用的是动的方式,叫做“散点透视法”,使看画者好象在景物的里面或前面一边走一边看似的。
还有,中国画为了表现其某种主题思想,有时候突破时间限制,把时间不同的景物巧妙地安排在同一画面上,如五代南唐徐熙画的“百花图卷”把不同季节的四季花卉,参差错落地组织在一张画幅上,不但时间连空间的约束,也同时打破了。
  四、是绘画材料、工具的独态性。中国绘画所特有的方块汉字、毛笔、宣纸、徽墨、刻刀印章等感性物质、材料,在表现中国绘画在其美学特征上,以及表达种种传统精神上,起着至关重要的作用。至于他们各自的独特性能和使用中表达出来的独态艺术效果,限于篇幅就不再一一赘述了。

   (六)从经济的繁荣看中国绘画发展的前景

  随着改革开放的不断深化,世界经济权威人士预测:21世纪初将成为中国经济的黄金时代,而紧跟市场经济日趋繁荣的步伐。艺术市场的开拓也成为当前物质文明和精神文明建设的一个迫切课题。发达国家的事实已经证明,经济繁荣必然带动艺术繁荣,艺术繁荣又必然推进经济繁荣,二者互为因果,互为回报。艺术繁荣不仅将造就出如齐白石、张大千那样的艺术大师,而且必然带来全民族文化艺术素质的提高,这种繁荣不仅通过个别艺术家的创作水平中得到反映,而最终将通过全体国民的艺术消费水准反映出来。因此,确切地说,艺术繁荣应该称之为“艺术消费的繁荣”。
  从整个情况来看,艺术消费正在繁荣起来。《2000年大趋势》的作者奈斯比特预测:90年代后,艺术奖取代作为大工业象征的体育运动而成为社会的主要时尚和投资热点。著名的已故西方石油公司总裁哈默博士并不把艺术投资看作是一种“慈善”行为或附庸风雅,而把它作为企业总体事业的重要部分。以艺术投资为媒介,使经济与政治外交等等打成一片,从而造就了总体事业蓬勃发展的局面。1987年9月10日,哈默专机飞往北京会晤中国高层领导,洽谈有关美中外交事宜,但仅逗留两天,便匆匆于13日赶回纽约,原因竟是要亲自和夫人一起主持姚有信画展。当然姚有信的作品也给哈默的事业不断创造着难以估量的效益和价值。如1985年哈默请姚有信为洛杉矶市长布莱德雷画像,成为公司赠给市长的重礼,同年,又以“爱能治”为题描绘了里根夫人南茜访问残疾儿童的肖像,以公司的名义赠给美国总统;1987年,姚有信又描绘了戈尔巴乔夫夫人蕾莎的肖像,作为礼物赠给克里姆林宫……如此等等,给哈默的事业带来的影响和利益是不言而喻的。
  当前,诸如日本金融界巨头,台湾,香港,新加坡的华人财团,也纷纷开始把眼光投注于艺术。
这是因为,作为消费品的投资,诸如卡拉OK、演剧、购买汽车、别墅,基本上是得不到经济上的直接回报,或者回报率是较低的。而艺术品的投资不仅经得起永久的观赏享受,还不会因为消费而损耗,而且,由于艺术创作的唯一性不同于一般商品的批量性,起保值和升值率之高也是一般消费投资所望尘莫及的。
  文革刚刚结束时,艺术品没有相应的价值,有的通过亲朋好友就可以无偿得到,现在艺术品成了无价之宝,艺术家辛勤创作的作品被人白白索取的现象与商品社会的发展已经格格不入。80年代初北京和上海等地的画价已由原来的每平方尺15元上升到每平方尺00元,80年代中期上升到每平方尺1000元,80年代末期又上升到万元上下……。在国际上,从80年代开始,艺术品投资成为继房地产、股票、证券、黄金之后的又一大众消费热点。如苏富比拍卖行拍卖的张大千的《青城山》成交价680万元,佳士得拍卖行拍卖的傅抱石的图册310万元。最近新闻媒介披露一幅中国画最高成交价突破千万元大关。其中的重要原因在于它在个人理财方面的保值和升值作用。从国内形式看,这方面虽然落后了10年,但由于市场经济的影响,从而使艺术品投资逐渐成为大众消费的新目标,并据此带来比国际上更为可观的经济效益。
  身为中国国民,有许多值得自豪的东西,中国的书画不但是国粹,而且也是世界宝库中最优秀的东西,在宋代,中国书画已相当成熟的时候,西方的油画还不成样子。世界油画大师毕加索,晚年以简洁的笔法作抽象画,画牛时,偶然发现中国的象形文字“牛”是最抽象、最简洁和最优美的图画。中国书画,论其观赏价值,历史价值,文物价值,还是市场上的价格,都高于其他文玩。因为中国书画,不仅是艺术品,同时在她身上还浓缩着中华民族的文化历史。中国书画,直接反映着中国文字和绘画发展的历史,还间接地反映着中国制绢、制纸、制墨、装裱工艺的发展。古代没有录像、照相设备,我们认识的古代各种形象化的东西,绘画是唯一的途径。她非常直观地记载着各个时代的社会风格,如《清明上河图》直接真实地表现了宋朝的文化历史面貌。
  中国书画固有的艺术价值和社会经济的繁荣发展必然给中国书画艺术带来无限光明的前景。

   (七)中国书画的消费和艺术投资指南

  毋庸讳言,中国的市场经济尚不够完善,规范,而艺术市场更是如此。在一般人看来,不完善、不规范必然有较大的风险,这当然是不错的,但同时,最有风险的地方也是最能够创造效益的地方。事实证明,领先一步跨入市场经济的人已从风险中获取了最大的实惠。因此,领先一步跨入艺术市场的人也将最大限度地获取物质和精神方面的利益。如北京的大收藏家刘文杰先生在父亲的鼓励和支持下,从文革时期就注入收藏,现在收入颇丰,70年代,一次,他用1000元钱在荣宝斋买了一大捆书画精品。他说:“现在用同样的多的钱买同样的画,不要说一平方尺,就连一平方寸也难以买到”。  可见其升值幅度不是以几倍几十倍计算的,而是以百倍、千倍直线上升的。
  那么,对于大众消费来说,面对广泛的艺术对象,诸如:书画、瓷器、铜器、古钱、宣炉、铜镜、玉器、古砚、古墨、碑帖、雕塑、印章、丝绣、漆器、景泰蓝、宜兴壶、牙角器、竹木刻、等等,不一而足。而具体的艺术投资对象瞄准谁好呢。我以为,以书画尤其以当代名家书画最为合适,这是因为:
  一、书画艺术多出于文化知识阶层的创作,作为中国艺术的最高形式,反映着中国传统文化的本质内容,决定着中国中国传统文化的属性。这种艺术和文化的双重价值决定她比之其它艺术(有的属于工艺品)可以提供给消费者最大限度的精神享受和物质利益。所以,历史上,包括当代海外华裔阶层的典藏家,均将书画作为收藏的大宗投资热点。
  二、书画作品装裱历史悠久,属传统工艺,其形式、款式多样(以后有机会我可以专门介绍这方面的常识。这里不再赘述),装裱后的的卷轴收藏形式比其它艺术品更容易保存观赏。不致损毁,是最少风险又具有最可观的保值增值作用。
  三、由于书画,尤其是名家书画在中国艺术中具有最高的文化品位,同时又比其他任何艺术来得“显眼”美观。无形中也提高拥有者的文化品位。如金尧的一位老师在北京号称“张长卷”的张玉明先生(作品曾被李光耀先生收藏,还打破过吉尼斯记录)告诉我们一件事:他临制的《清明上河图》被北京的一位餐馆老板以三万元价格收藏。其理由很简单,就是:“朋友来家玩,咱也有值得炫耀的东西了”。所以说投资书画满足了消费者文化竞赛的心理,并给投资者带来最广泛的效益。
至于在书画艺术中所以选择当代名家书画或者是有可能成为名家的书画作品,而不是古代书画,除文物政策的限制外,原因也有三点:
  一、古代书画的价值太高,不是一般消费者有力量过问的,而当代名家书画的价位要低得多,有可能成为名家而还未成为名家的作品价位还要低一些。
  二、古代书画的价位经过千百年的市场运作,基本上已经达到稳定,增值的幅度不可能太大,而当代名家和将成为名家的书画作品的价位尚处于浮动之中,可望有较大的升幅。
  三、古代书画的鉴定,并非一般人所能胜任,一般投资者常免不了“吃药”上当,而当代名家书画的鉴定要相对方便一些,从而可减少投资者上当的可能性。
当然,从满足享受心理、保值或增值心理而言,投资当代名家书画,投资将成为名家的书画,与投资古代书画的意义是不同的,但考虑如上原因,如果不是处于有计划地“储存”性收藏,对于大众消费来说,当然以投资当代书画更为适宜。
  最后,就如何在投资活动中回避风险,赢得最佳的经济效益和最高的回报率问题再提三点建议,仅供初涉此道或有志于进入书画艺术领域者参考:
  A、量力而行。所谓“力”,既指财力,更指智力。投资的对象价位有高有低,而投资者的财力有大有小,亦不可等量齐观。再加上艺术投资不同于股票、证券和房地产投资,可以现炒现卖。钱变成艺术品,艺术品再变成钱有一个过程。故而必须有比较宽裕的钱才能用于投资,起步时不宜借钱做买卖。一般可先尝试低价位但质量较精而且有升值前途的作品,而这又牵涉到智力的问题。中国书画自有众多不同的形式、门派、风格,而投资者的爱好又各有差异,有的喜欢张大千,有的喜欢黄宾虹,如此等等,因喜好的不同而鉴别能力也不同,好之,愈深,则鉴别能力愈精,“吃药”上当的风险愈小,而“吃仙丹”升仙成佛的机遇越大。所以,根据自己的智力选择投资的目标和范围,不仅可以避免遭受不必要的经济损失,而且可以保证精神陶冶的健康发展。
  B、设计投资方向。量力而行是艺术投资的第一步。艺术投资是一种高雅的熏陶,兼有艺术和投资的双重行为,因此,同艺术家创作一样,一旦进入这一领域,从起步伊始到逐步积累,有目标地设计投资方向并朝这一方向迈进,最终形成个性投资风格,是投资成功的终极标志。当然,这一方向的设计,归根到底还是建立在量力而行的基础上的,尤其是建立在量智而行的基础之上。爱好书画的投资者。可专收某某大家的作品,也可专收立轴或手卷,或册页,或对联等,均属于专题的方向。也可以全方位出击,古今中外,高低上下,各种艺术门类都收一些,这种投资须财力大,精力旺,知识面宽。特别需要指出的是,投资者如有富于前瞻的眼光,专门从一些暂时还不出名也缺乏市场效益的艺术家作品入手,但又看准了他们的作品必然走俏的前景,来设计自己的投资方向,不仅可以出奇制胜地建构个性的投资风格,还可以出人意料地收获最为可观的投资收益——包括精神和物质的双重效益。
  C、建立流通观念
现代的艺术投资,尤其是属于大众消费的艺术投资,不同于古代典藏的重要之点,是必须建立流通的观念,在古代,艺术典藏是“子孙永宝”的秘珍,而在今天,优秀的艺术品已经成为“天下之公器”。再加上艺术投资本身兼有艺术和投资的双重行为,投资者就不能不考虑它的经济效益。根据市场经济的规律,金钱只有通过流通领域周转才能产生最大的效益。因此,当自己收藏的艺术品增值较多而又需要资金做新的投资时,或当自己不再喜欢玩赏或投资某类艺术时,就应该适时把握时机抛出卖掉。港台的一些收藏家,往往于春季拍进一些作品,于秋季再行拍出,不仅实现了资金的流通,同时,也实现了玩赏兴趣的流通,可谓深得现代艺术投资的三昧。当然,如果铭心绝品,就不应轻易出让,否则的话,投资的个性风格的建立便无从谈起。

  八中国书画的选购与布置

  改革开放的中国在促进经济繁荣发展的同时,也带来了人民生活水平的极大提高。平民百姓拥有轿车别墅者屡见不鲜,电器在普通家庭日趋普及。人们已经不再满足于物质生活的享受,精神方面的享受也开始成为广大国民不断致力追求的目标。目前从大城市到中小城市到农村逐渐兴起“字画热”,可以充分说明这个问题。北京地区有这么一种说法:“一般家庭以没有字画为耻,高层次的家庭以没有名人字画为耻”。这种风气也蔓延流传到我市。95年春,炎黄文化节之际,举办的大型书画活动,请来了省市著名书画家唐玉润、石川、马伯川、黄居飞等光临指导,消息传出后,求字索画者络绎不绝,把几位老师围的水泄不通,难以脱身。人们礼尚往来的礼品也由食品、烟酒等转换成鲜花、字画了。从中我们似乎觉到了中国书画艺术春天临近的脚步。我和金尧绘制的“牡丹”作品今春在洛阳参加“全国牡丹精品展”后,被印成“国花”集,由王光英、胡树俭、高占祥等领导签字,专门作为国家的礼品赠送国际友人,我们的居室虽非闹市,但也常有北京、郑州、洛阳等地的朋友按图索骥,并有部分作品被日本、新加坡、香港、台湾等地友人收藏。总之以秀丽的字画装饰房间,馈赠亲友,庆贺节日,传播友谊,已成为大多数人的一种艺术爱好和追求,标志着中国书画艺术的繁荣和人们精神生活质量的提高。
  那么,如何选择和选择什么样的字画馈赠亲友,装饰房间最为适宜呢?
首先,从审美的角度讲,人们选购字画就是实现其审美理想。然而,不同的审美主体会有不同的审美情趣,比如一幅书画作品,或典雅,或秀逸,或庄重,或雄起……从审美直觉上,它的造型很美,但与你追求的意境无涉;而有些书画有着深远的意境,却不能唤起你美的共鸣,因此,字画的服务对象不同,就会有不同的特殊需求。在此,我仅就选购与布置字画的一般共性要求,谈一点自己的拙见,大家尽可以仁者见仁,各取所需。
  一、用字画雅饰家居,情调与环境的统一是最重要的问题。一个长期寓居闹市高楼的人,不免会觉得水泥洞般的房屋太空洞、枯燥、乏味,简直毫无生趣,如果在墙壁上悬以山水图轴,卧游名山大川,濯足清泉碧溪,无疑将把你的心放飞自然。如居室过于单调,一屋的物质文明,你又无暇侍弄花草,那么你可选择一些花卉图轴,再配上一对好的书法对联,将倍添雅致。如果你情钟梅兰竹菊,又“家徒四壁”,则可以借书画家手笔来满足你的志趣。
  以字画雅饰家居,固然要符合个人及家庭成员的审美情趣,但更要符合具体的生活环境。一般来说,客厅的字画色调要明快温和相济,内容以“高山流水”为宜。卧室字画以符合个人性格为标准,可各尽所好,法无定式。书房字画格调要高雅,方能情调和谐。
  从整体上讲,居室空间大不宜挂小的字画,空间小则挂大幅画不宜。窗户之间挂条幅山水较为理想,但要考虑与窗外景物的和谐统一。如窗外是高楼广厦,可悬挂花鸟清池。柜顶与天花板之间及沙发上方宜用镜框装画或挂横裱字画。门厅两厢宜以屏对,但忌挤满空间,应疏迷有致。
在光线上,家居光线充足明亮,色调幽秘一点的字画悬之无伤情调,若家居光线较为微弱,则可以红花异草补足,色调尽量明快,才不致幽寂沉闷。
  另外,如有一定经济承受能力,可选择多幅字画以备时令变迁。春天悬以花鸟,室内室外鸟语花香,一派春光。冬天自然景物过于萧瑟,乃可以青山绿水饰壁。若性格比较隐逸超迈,也许应选一幅《空谷幽兰》悬于书斋,若自视品行高洁又多所磨难,其家居白壁上挂《寒梅》一幅则意味深邃。若你爱好科学,可请书法家书爱迪生或马克思的名言,若你脾气急噪,可书写“制怒”二字于案前,如是等等,即是所谓内心世界与字画的和谐合壁。不仅反映出个人的审美趣向,也显露出个人的性格特征和追求。
  二、交流感情,自古至今,亲朋之间,民族之间,乃至国家之间,礼尚往来,人情之常。人类愈是发展,人际、国际之间的交往愈是频繁。书画的传播一向起着人类交流思想,融洽情感,增进了解,发展友谊的作用,不过选择字画时应根据不同的对象区别对待。比如亲友婚礼,馈赠字画以对联为宜,因为对联本身是成双成对不可分割的,能暗喻“婚姻美满,百年好合”的良好祝愿。而亲友乔迁新居以字画赠贺,则宜于山水,家居“青山绿水畔”。常常可荡涤人的心灵,会使主人感到无比清新和喜悦。而贺长辈寿诞,《寒梅高松图》《百寿图》《寿桃》等比较合适。赠送字画,对象不同,爱好不同,各有迥异。因而不可能有一个统一的模式,但有一个基本的尺度,即:一是依据人们普遍能够接受的传统习惯,二是成全对方的雅好,这两点作为馈赠亲友字画的基本尺度,尤其是第二点为优,如朋友喜欢山水则贻以山水,喜欢花鸟则以花鸟见赠,这样朋友会感到你的关注与理解而倍感珍惜,这俨然是一种纯情,一种真挚而深厚的雅谊。
  当然,选购字画,审美情趣并非能最终决定取舍,对心爱之物“倾囊求之”,非如痴如醉的收藏家不能为之。因此,作为雅饰家居,也不一定尽“倾囊”之举,千元左右乃至数千元,即可得一幅比较得意之作,使家居悦目而舒适。
  选购字画的渠道:一、朋友中有擅字画者,可以润笔而资之。二书画市场,大中城市都设有画廊专门经营书画业务,近年来又新兴广交会、拍卖会等都经常出现书画作品。三,通过书画组织等渠道直接向书画家订购。四,购来的字画如是软片,还要拿到字画装裱店精心装裱后,即是一件完美的书画佳作了。

   (九)书画的收藏与保养

  我国传统的书画材料是以纸绢为主要材料的。纸和绢都是霉菌生长繁殖的培养基础,也是蛀虫的好饲料。只要温度、湿度合适,虫菌就会繁殖,字画就会遭到损害,我们传统的保藏纸、绢字画的方法,首先重视防潮这一关。
  每幅纸、O字画创作完成之后,要将之托裱在白纸上,再配上锦边,轴杆等,这不仅为观赏增加美观,更为重要的是为增强画幅的牢固和防止潮湿,延长传世时间的主要措施,关于画的寿命问题,一般说法是纸保一千,绢保八百,当然保存地特别精心和肆意践踏当另属别论。
  装裱成手卷形式的,在画幅前有一段长长的“天头”或“引首”,在每幅后有一段并不短的“尾纸”,将画幅紧紧地夹在整个手卷中间。装裱成挂轴形式的。在画幅紧紧地夹在整个手卷中间。装裱成挂轴形式的,在画幅上端有“天头”和“诗堂”。画幅下端有“地头”。这样卷起来收藏时,画幅紧裹在许多层天地头的中间,外界的潮湿、热度、尘埃、阳光和有害的物质等不易侵及画幅。这样的方法,一直沿用到现在。纸绢画能长久保存,首先是装裱起了很大作用。
我国传统的纸、绢字画的收藏方法,不仅重视它的装裱形式,对收画的季节,藏画的设备等,也都针对防虫、防潮,总结了一套经验:
  《蕉窗九录》:“遇四、五、六月之光,将画幅展玩,微见风日,收起入匣,用纸封口,勿念通气。……过此二候方开,可免霉白,平时张挂名画,须三五日一易,则不厌观,不久惹尘湿,收起,先拂去两面尘垢,略见风日,即珍藏之。久则恐为风湿,损其质地。”
古人还认为在雨季前必须将画收藏起来,收画前要将话展开过风,然后将画紧紧卷起,收存在密封的画匣里,这是很好的防潮措施。
  过去清宫中有一种收藏大画的特制大木箱,外涂血料,披麻,上大漆,潮气进不去。还有在这种大木箱内再加一层锡皮或铅皮做里子,这就进一步防护了潮气的入侵。这种大木箱和上述小画匣,都不能垒叠,储藏大量绘画就须大量库房。解放后,故宫保存的古字画,都在每年国庆节期间,天气冷热适宜时,将字画拿出来展览三天,让人民群众一饱眼福,其实这也是为了让国宝通通风,见见光的保护措施。而现在条件好了,有了空调调节收藏室的温度,那么真品就很少与人们见面的。现在展出的故宫藏画大都是解放初期,田世光、韩致贞等老一辈画家精心临制的赝品。
国外,对字画保养的好的,当属日本人。日本收藏家的藏品是先包上一层又薄又软的纸,再用绸布包在外面,然后再装进精心制做的盒子里,最后再放进像银行那样封闭保险的储藏室里。在他们心目中,这些艺术品的价值要远远超过家用电器、小汽车多少倍以上。
  书画主要是供人欣赏。收藏书画的目的,是更好的延长它存世的时间,给人们提供更多的欣赏机会,除高度注意防潮外,对开卷、拭画、挂画、看画等都有讲究:
  《蕉窗九录》:“卷画,须顾边齐,不宜局促,亦不可着力卷紧,恐急裂绢素。”“拭画,揩抹画片,不可用粗布,恐抹擦失神。”“出示画古画,不可示俗人,不知看法,以手托画就观,素绢随折。或忽慢堕地,损裂莫补。”
  最后,我还要讲一点,就是字画挂旧了千万别扔掉,别的物品都有使用年限,定期更新,而字画挂破旧了还可以重新揭裱;不影响欣赏效果和价值,甚至不断地增值,有句老话叫:“字画越老越吃香”嘛!

  (十)结语

  马克思说的好:“人总是按照美的规律来改造世界的。”艺术生活属于社会生活的最高领域。艺术,毋宁说使我们为未来而采取的行为加以组织,是人生的方向,是也许永远不能实现的要求,但这种要求会迫使我们超越当前的生活,去迫切追求生活之外的境界,其荣茂在四时之外,意象在六合之表,非大地欢乐场中所能得到而拟议。总之一句话,为了人类美好的明天,请大家一道共同创造艺术,追求艺术,珍视艺术,尊重艺术家的成果,并珍爱和分享我们伟大而精深的艺术成果。
                 1996年11月9日18时写毕


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